Crítica
-
Las vacilaciones de Iván Candeo
por Valentín Roma «Existe un punto de llegada, pero ningún camino; aquello que llamamos camino no es más que nuestra vacilación». Franz Kafka De las cinco versiones que Kazimir Malévich hizo, desde 1915 hasta 1932, del Cuadrado negro, quizás la más célebre no sea ninguna de las que se enseñan en los principales museos rusos,…
-
PerfoChoroní: La carne en la grieta y la cartografía del residuo
Por Eliseo Solís Mora I. El paisaje como disidencia: más allá del cubo blanco La historia del arte contemporáneo en Venezuela durante las primeras dos décadas del siglo XXI no puede narrarse únicamente desde el circuito institucional de Caracas. Existe una contra-historia escrita en los márgenes, específicamente en la sinuosidad de la carretera hacia la…
-
Abruptly Faded Laughter: la dimensión cinemática del lenguaje
Por Ileana Ramírez Sobre la instalación Jäh verhalltes Gelächter. Cadrage cinématographique tiré de Los Pasos Perdidos d’Alejo Carpentier por Axel Töpfer y Jo Preußler en la exposición Unbound Realms (2025) FABRIKculture, Hégenheim, Francia. “No es ni la espina de acacia, ni el borde del abismo”¹ La novela Los pasos perdidos de Alejo Carpentier narra la…
-
Íntimo temblor: el erotismo en el umbral de la muerte
En el marco de la exposición Caracas 25. Aquí y ahora, la obra de Javier Grajales (Caracas, 1991) se presenta en la galería Espacio Arte al Cubo como una exploración intensa del cuerpo en tránsito. Grajales —artista visual venezolano cuyo trabajo se despliega entre la fotografía, la gráfica y la poética del resto— propone aquí…
-
Latency of an image: On Axel Töpfer & Jo Preußler’s silent movie of Los Pasos Perdidos
“It is neither the acacia thorn nor the edge of emergence“1 I recall a conversation with a friend about photography in the darkroom—about negatives and the moment before the image appears. At one point, she spoke of that critical, decisive instant: the latent photograph. According to one definition: “The latent image is an invisible image…
-
La “Hermanidad” como trascendencia: Reflexiones hacia el “campo del arte” y la vida desde la red micelial
El término “Hermanidad” es una palabra no usada o no aceptada en las terminologías del ensayo y de la lengua española; sin embargo, valiéndonos de ciertas e “imaginarias” licencias del lenguaje ante nuestro futuro incierto, asumimos esta terminología tan particular y necesaria, como significativa, para referirnos a una simbólica (y también urgente) adición-asunción de palabras:…
-
La silla que soñó con Moore
Por Oscar Abraham Pabón La historia que sigue es una sesión psicoanalítica de una silla modelo 3107, popularmente conocida como Serie 7, diseñada en 1955 por Arne Jacobsen (1902-1971). Y sí, usted ha leído bien y yo no me he equivocado. He usado correctamente las preposiciones. Es la historia “de” la silla, no “en” la…
-
Asientos inclinados
Por Oscar Abraham Pabón Pocas veces un simple trayecto en transporte público puede transformarse en una experiencia filosófica. Sin embargo, hay momentos excepcionales en que un objeto diseñado para lo cotidiano despierta una reflexión inesperada. Aquel día, dentro de un autobús casi vacío en Barcelona, me encontré con una pieza de diseño industrial que, más…
-
“El Bosquio” o la naturaleza como ente-artista
por Ender Rodríguez “El “Bosquio” es un experimento híbrido y trans-disciplinario, e in-disciplinario, de alguna manera también; porque es pensado holísticamente, para intentar abrir diversos análisis, más allá de la propia estética y “del campus” o “campo del arte” de autonomía -y licencias- conceptualizado por Pierre Bourdieu hacia 1995. El “Bosquio” es una instalación de…
-
Cómo dibujar un caballo: testimonio sobre “Nos quedamos a la orden” de José García Oliva
Por Rigel García I Aquel día yo no estaba totalmente desprevenida. Me habían dicho que habría un caballo blanco en la sala de exposiciones de la galería Abra, Caracas, como parte de un performance de José García Oliva (Caracas, 1995) en la inauguración[1] de su muestra Tonada de galopeo. La promoción del evento en días…