Inauguración sábado 27 de abril de 2013
Clausura domingo 28 de abril de 2013
Hora: 2:00 pm a 6:00 pm
Lugar: Al Borde, Maracaibo
La muestra forma parte del ciclo de proyecciones de videos que presenta Al Borde únicamente por un fin de semana con obras de: Yuri Liscano, Julian Higuerey Núñez, Carlos Castillo, Jaime Castro, Muu Blanco y Zeinab Bulhossen
EL VIDEO Y OTROS VEHÍCULOS . Por Iván Candeo
Si el siglo XIX y buena parte del XX presenciaron efectivamente el desarrollo del vehículo automovilístico bajo todas sus formas, vehículo dinámico automóvil, de carreteras, ferroviario, luego aéreo y espacial, la aparición y cambios en lo vehicular están muy lejos de finalizar. Durante la llegada de los vehículos móviles y automóviles vino, paralelamente la llegada de vehículos audiovisuales, multitud de imágenes y sonidos siendo pasajeros en los vehículos estáticos audiovisuales.
El acoplamiento vehicular de realizaciones mixtas entre automóvil y audiovisual, estuvo desde el inicio de la imagen en movimiento. Sin llegar hasta la importancia de los aerostáticos de Nadar (1858), entre muchos acontecimientos, conviene remontarnos otra vez, a la exagerada atribución de invención de la ilusión motriz, a los hermanos Lumière, a la realización de “L´arrivé d´un train en gare de La Ciotat” (1895), un año después, en 1896 hace Eugene Promio uno de los primeros travelling, el camarógrafo de los Lumière pensaba: “si el cine inmóvil permite reproducir objetos móviles, se podría cambiar dicha proposición e intentar reproducir con la ayuda del cine móvil objetos inmóviles”, y realiza “Panorama du Grand Canal vu d’un Bateau” (1896), señalemos también, lo tradicional del travelling montado sobre rieles, inseparable del cine desde sus inicios y producto de la intención del desfile ferroviario en “The Man With The Movie Camera” de Dziga Vertov (1929).
Las primeras explicaciones de la ilusión del movimiento se hacen en los “juguetes filosóficos”, así llamados al zootropo, al zoopraxiscopio, al traumatropo y demás aparatos que proporcionaban el cuestionamiento sobre la naturaleza del tiempo. En la serialización secuencial de fotos fijas se produce la ilusión de movimiento y la captura del tiempo. Yuri Liscano realiza esta operación de iteración en su serie de videos titulados Desplazamientos (2009-2012), compresión de continuidad por medio de discontinuidad. Activando intermitentemente el obturador de su cámara desde un mismo punto de vista, realiza más de 100 tomas fotográficas del metro de Santiago de Chile, remplaza el continuo gráfico de una grabación por una serie de puntos (imágenes fijas), desplazándolas posteriormente en el vehículo audiovisual mediante la edición.
Yuri Liscano Desplazamientos 2009-2010
Si la línea surge de una serie de puntos, es la línea espiral proporcionada por George Eastman con la invención del carrete, lo que le da al cine una línea “irreversible” de fotogramas que constituye la narrativa cinematográfica. Zeinab Bulhossen en su video Las Colas, 2002, realiza, igualmente desde un mismo punto de vista, un continuo de imágenes de carros estacionados en el tráfico caraqueño, estas imágenes son impresas en una larga tira dispuesta en espiral para ser animadas físicamente, con las manos.
Zeinab Bulhossen Las Colas 2002
El movimiento del cuerpo estuvo como objetivo principal desde las primeras investigaciones de la imagen en movimiento. Jules Marey y otros experimentaban con movimientos congelados que les permitían ver, por primera vez con tanta objetividad, posiciones extrañas en el cuerpo humano, por lo que producían una desidealización del cuerpo. En el video Record Mundial, (2010) Julián Higuerey hace una acción para cámara en la que corriendo desplaza su cuerpo por el pequeño espacio de su habitación. Este fragmento capturado de acción corporal lo repite tantas veces hasta alcanzar el tiempo exacto de 9.50seg, consiguiendo romper el record mundial de Usain Bolt en 100 metros planos.
En las imágenes realizadas por Jaime Castro en Gente de San Agustín (2011), coinciden el retrato y el paisaje, articulación que logra a partir de planos cerrados sobre usuarios del Metrocable San Agustín, inaugurado meses antes de la realización del video. Vemos el paisaje de la comunidad caraqueña a través del funicular, visión proyectada por cada personaje durante el recorrido, evidenciando nuevamente la relación corporal y vehicular en el paisaje.
Jaime Castro Gente de San Agustin 2011
La inercia de los vehículos audiovisuales y el sedentarismo domiciliario que generan, hace que durante las primeras semanas del paro del año 2002, Muu Blanco realice más de 300 imágenes fotográficas a la pantalla de su televisor, mientras recorre por zapping cada uno de los canales que divulgaban información sobre los acontecimientos ocurridos. Cada una de esas imágenes se anima al ritmo de una de las producciones musicales de aka JABALEE, componiendo el video Paro (2002). Entre tantas imágenes que podemos ver en este video, es significativa la del buque petrolero Pilín León (hoy Negra Matea) anclado en el Mar Caribe, parece una perfecta imagen de la situación de estagnación presente en la sociedad venezolana en ese momento, en el que entre las experiencias vividas, son recordadas las infinitas colas para llenar de combustible los automóviles.
Muu Blanco Paro 2002
Carlos Castillo para realizar su obra Se Alquila Ciudad (1982), modificó su carro con un dispositivo para hacer travelling, andando por las calles vacías de Caracas en el censo del mismo año, filma en Super 8 un impresionante recorrido. Registrando una ciudad completamente inmóvil, vemos entre sus tomas espacios usados para la circulación propia de esta ciudad, la avenida Libertador, vista a través de un desplazamiento óptico, totalmente sola, el terminal de pasajeros de Nuevo Circo completamente vacío, el aeropuerto de Maiquetía sin actividad. Permitiendo, entre otras cosas, descubrir profundamente la manifestación topográfica de la ciudad capital.
Carlos Castillo Se Alquila Ciudad 1982
Esta selección de arte en video reúne a 6 artistas venezolanos de distintas generaciones, está hecha a partir del simple acoplamiento vehicular (automóvil-audiovisual), propiciando, a partir de cada una de estas obras, reflexiones sobre la importancia y devenir del desarrollo dromológico en la sociedad. Si cada vehículo móvil (o automóvil) vehicula una visión específica, una percepción del mundo que no es sino la máquina de su velocidad de desplazamiento, los nuevos medios, vectores de comunicación, inseparables de su velocidad de transmisión, hasta la instantaneidad, muestran que nuestra concepción del mundo es la que cambia. La imagen, el movimiento, la óptica y el hombre, se confunden.
Iván Candeo 2013
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Iván Candeo nace en Caracas, Venezuela, en 1983. En el año 2004 se integra al Taller de Arte Contemporáneo de Caracas (TAC). En el año 2008 recibió el título de Profesor, mención Artes Plásticas, en la Universidad Pedagógica Experimental Libertador, Instituto Pedagógico de Caracas. Ha realizado estudios de Fotografía, de Arte de Performance, de crítica de Arte Contemporáneo. Actualmente realiza un Diplomado en Historia Contemporánea de Venezuela.
José Antonio Blanco Angulo (aka Muu Blanco). Caracas, 1966 En su práctica explora diferentes maneras de concebir y plantear mi identidad como artista, músico, videógrafo y ciudadano de la caótica urbe de Caracas, Venezuela. Trabaja en formatos multimedia, desde soportes tradicionales (pintura, dibujo, fotografía, ensamblaje) hasta tecnologías de vanguardia (producción de música, edición de video e instalaciones de medios mixtos).
Zeinab Bulhossen. Caracas, 1966. Egresada del Departamento de Arte, de la Universidad Pedagógica Experimental Libertador-IPC, como profesora de Artes Plásticas. Mención Cum Laude; en 1995, ingresa como Docente del Dpto. de Arte del Instituto Pedagógico de Caracas; dicta las asignaturas de Dibujo artístico y Creación, imagen y tecnología, así como, los cursos de postgrado Corrientes plásticas contemporáneas y Dibujo integral. En 1997 obtiene la Maestría en Arte, mención Artes Plásticas UPEL- IPC. Doctorado en Educación y Arte en la Universidad de Sevilla. España. Su última exposición individual la realiza en el año 2009, bajo el titulo Lluvia continua, Sala RG, Fundación CELARG, Caracas. Ha recibido distintos reconocimientos, dentro de los que destaca el Primer Premio, Bienal Videoarte de América Latina y el Caribe. Centro Cultural del Banco Interamericano de Desarrollo (BID) Washington, EE.UU.
Carlos Castillo (Caracas, 1942) Escultor y artista de medios mixtos. Realiza estudios en el Instituto Neumann. Hacia los años sesenta inicia su trayectoria en las artes plásticas con la realización de ensamblajes y esculturas. A partir de los años setenta se le conocerá como uno de los pioneros del video-arte y el cine súper ocho en Venezuela. A lo largo de su trayectoria, Carlos Castillo ha conjugado el talento técnico y artístico con el conceptualismo y el humor, ironizando agudamente acerca del entorno que le rodea, el cine, la cultura, el arte y la nación.
Julián Higuerey (Londres, 1983) Nace en Londres, Inglaterra en 1983. Durante su infancia en Caracas, Venezuela, desarrolla un interés en las ciencias puras y estudia Física durante cuatro años antes de decidir dedicarse por completo a las Artes Visuales. En el 2010 se muda a Toronto, Canadá, donde completa su MFA en OCAD University. Su trabajo ha sido mostrado internacionalmente y sus interés se encuentran en la convergencia de la investigación, la artesanía, la crítica, la teoría, la economía, los afectos y el trabajo.
Yuri Liscano. Caracas, 1973. Licenciado en Artes de la Universidad Central de Venezuela, actualmente cursando la Maestría de Historia de la Américas en la UCAB. Ha realizado diversos cursos de fotografía con artistas y fotógrafos venezolanos. Inicia su actividad expositiva en el 2002 participando en distintos salones nacionales y exposiciones colectivas. Ha sido reconocido como Finalista en la V Convocatoria de las Becas Roberto Villagraz. Escuela de Fotografía Centro de Imagen EFTI. Madrid. España, 2007. Premio para Joven Artista, Menor de 35 años en el 28 Salón Nacional de Arte Aragua. Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu. Maracay, Estado Aragua, 2003. Premio Categoría Profesional. Salón de Fotografía Sebastián Garrido. Consejo Cultural del Municipio El Hatillo. Alcaldía de El Hatillo, 2003. Mención Honorífica en el II Salón de Arte ExxonMovil. Galería de Arte Nacional. Caracas, 2003. Su propuesta fotográfica se basa en la fragmentación del paisaje natural y urbano.
Fuente: Al Borde / Iván Candeo
